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  1. 朱元鸿：听不清的切分音
    2009/09/08 | 阅读: 1461
    摇滚、庞克、重金属、迪斯科、饶舌、嘻哈、迷幻浩室、青少年叛逆文化、流行音乐、唱片工业，近年的音乐社会学与文化研究已就这些标题产出了相当可观的文献。本文将不在这些标题的层次谈论音乐，而打算以同为感官听觉的两面界分：音乐/语言、音乐/噪音，作为评论的轴线。
  2. 洪芳怡：毛毛雨之后：老上海流行音乐文化中的异国情调
    2009/09/06 | 阅读: 2433
    在保守与解放、传统与现代化、顺从与浪荡、家庭与爱情的单选题上，老上海流行音乐的答案是全选。
  3. 瓦尔特：布鲁克纳与马勒
    2009/08/22 | 阅读: 1603
    著名指挥家谈两位作曲家。中译供参考，有英文。
  4. 杨健、黄莺：古典音乐录音技术发展简史
    2009/08/21 | 阅读: 1524
    要让大部头的作品来适应4分多钟的单面唱片，有时面临着多重的困难选择，即使演奏家能够从容地保持与公开演奏基本相当的速度，通常也要事先选定好切割点，并在录制到该处时停下来，以便工程师换好录音唱盘后再继续下去。二十世纪二三十年代的录音基本上都是采用这种分段的方式录制的（在再版的CD中这些断点已被细心的连接起来），除非采用两台以上的录音设备连续工作才能避免中断，而这种奢侈的方法一般只在录制现场演出时才会使用。
  5. Andrew Clark: Seeking Haydn
    2009/08/08 | 阅读: 1440
    今年是海顿逝世200周年，维也纳的2009年新年音乐会演奏了他的交响乐“告别”，这支曲子的特色是演奏者在最后一个乐章时，逐个离开舞台。
  6. 吴钊：中国古琴艺术的过去与现在
    2009/05/16 | 阅读: 1518
    我们现在弹奏的古琴，多数并非传统的古琴，而是受到西方文化深刻影响的古琴。当代琴家对琴曲的处理，除了吟猱和节奏的改变，有时甚至改变旋律。他们认为这是‘表现自我’，其实是对传统的背离。
  7. 杨燕迪：西方音乐及其研究在中国
    2009/03/17 | 阅读: 1814
    “2009·天津·中国音协西方音乐学会研究生培养工作研讨会”期间。
  8. 以赛亚·伯林：谈威尔第、斯特拉文斯基、瓦格纳
    2009/03/07 | 阅读: 1391
    伊朗学人雷敏•亚罕拜格鲁（Ramin Jahanbegloo）曾与伯林作过长篇访谈——《和以赛亚•伯林对谈》（Conversations with Isiah Berlin, New York,1991），选出其中谈论音乐的一节。
  9. 罗曼·罗兰：论莫扎特——根据莫扎特的书信
    2009/03/07 | 阅读: 1565
    首先引起我们注意的，是他那种不可思议的精神健康，想到他受着病魔侵蚀的身体，他精神的健康就更可惊讶了。
  10. Swafford: 伟大的作曲家，恶劣的评论－－当乐评者出击时
    2009/02/20 | 阅读: 1135
    神圣罗马帝国的约瑟夫二世是个慷慨的音乐爱好者，但不幸的是，当他听完莫扎特的《后宫诱逃》(Die Entfuhrung Aus Dem Serail)，他说了一句：“太多音符了，亲爱的莫扎特”，从此便成为乐盲的永恒象征。
  11. 张钊维：从诸葛亮到臭皮匠：谢英俊的难题
    2008/12/29 | 阅读: 1607
    1977年的夏天，年轻的民歌手李双泽在台北附近的淡水小镇闭门撰写了一系列歌谣；其中「愚公移山」这首歌，改编自台湾日据时期的反日农民运动家杨逵的小诗。
  12. 葛涛：“百代”浮沉——近代上海百代唱片公司盛衰纪
    2008/12/04 | 阅读: 3803
    百代公司，民国时代最大规模的唱片企业，既是民国时代斑斓多彩的城市生活中的一面，也是社会时尚、流行文化在 声音上的具现。
  13. 阿城：音乐是种生活方式
    2008/11/30 | 阅读: 1565
    《哈姆雷特》里面那句著名台词，“生存？还是毁灭？”人生哲学呀！我是活下去还是死？上面话音未落，底下马上雷鸣般的喊起来：“死——！”恶搞。现在不是了。全场静悄悄的，听着台上深邃的哲学对话，心里感慨：深刻，太深刻了!
  14. 李忠：“中国交响乐论坛”综述
    2008/11/09 | 阅读: 3270
    2008年11月2日，国内众多作曲家、指挥家、音乐理论家齐聚上海音乐学院，作为中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季重要板块之一的“中国交响乐论坛”如期在上海音乐学院小音乐厅举行。本次论坛由中国音乐家协会、上海市文学艺术界联合会联合主办，上海音乐学院承办。
  15. 郭文景访谈：音乐的现代性
    2008/11/09 | 阅读: 1342
    与普契尼的三联剧相对应，郭文景创作了他的 “巾帼英雄三联剧”《穆桂英》、《花木兰》和 《梁红玉》，在刚刚结束的北京国际音乐节上演出。“巾帼英雄三联剧”由话剧导演李六乙的工作室制作。
  16. 陈其钢访谈
    2008/08/22 | 阅读: 5756
    陈其钢谈学音乐的过程以及他对“传统音乐”的理解。
  17. 杨燕迪：我们为何聆听音乐新作？
    2008/08/17 | 阅读: 1418
    “为何聆听新作”这一设问，上述两部作品均给出了满意回答。它们以各自的内在艺术品质，体现出中国当代作曲家对当前创作的深刻思考和对当下人生的深切感受，并显示了作曲家的独特艺术才智和高度专业修养。这样的音乐新作，不仅是当代的懂行听众翘首以盼的，而且也是经典名作所不能替代的。尽管朱践耳《第十交响曲“江雪”》中使用的诗歌文本出自千年以前，但该乐曲对这首著名绝句的独特诠释只能出自20世纪末的当代中国；虽然陈其钢的《走西口》取用了一首古老的民歌作为基本素材，但对这首民歌所进行的复杂音响处理却只能产生在21世纪初的今天。由此，音乐与我们的当下生活产生关联，与听众的心智世界发生共振，严肃音乐的新作品方能在当代听众的精神生活中占居稳固的一席之地。
  18. 郭文景：与王西麟先生对话
    2008/08/17 | 阅读: 3038
    郭文景对王西麟批评的回应。
  19. 王西麟：他们的批判精神丧失了
    2008/08/17 | 阅读: 2787
    2005年初，《人民音乐》杂志第一期刊发了北京歌舞团作曲家王西麟写的一篇长达万言的评论文章《由〈夜宴〉〈狂人日记〉到对“第五代”作曲家的反思》，文中由于对以郭文景、谭盾、陈其钢等在国际上获得成功的“第五代”作曲家只关注风花雪月、缺乏历史责任感提出批评。郭文景、陈其钢等也作出了自己的回应。本周我们将对这次争论进行专题回顾。
  20. 陈其钢：音乐，玩不得半点虚假
    2008/08/16 | 阅读: 7018
    陈其钢2004年的访谈。曾经读到过陈其钢当张艺谋面批评舞剧《大红灯笼高高挂》宣传时，含糊其辞，不指出作曲者是陈其钢。这次奥运开幕式女孩演唱风波，又是陈其钢出面承认是配音演出。

    陈其钢在这次访谈中谈到了他的音乐创作主题选择以及对音乐的娱乐性的理解。
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