文章 - 李道明：纪录片的回顾与前瞻

　　二十世纪即将步入最后一年，是各种事务百年回顾与前瞻未来的时机。不能免俗地，我也来谈谈纪录片的过去与未来这个题目。

回顾过去

　　要前瞻纪录片的未来发展，无法不先回顾纪录片在过去百年来的发展情形。就形式而言，早在 1895年卢米唉兄弟推出actualite（纪实电影）时，纪录片就已出现了雏形。由纪实电影由纪实电影后来发展出新闻片（newsreel）的形式，再由新闻片启发了二０年代苏联导演维尔托夫（Dziga Ver tov）的「真理电影」（kinopravda），创建了「电影眼」、「无线电耳」的纪录片理论。为了阐释「电影眼」的理论，维尔托夫拍摄了纪录片的经典作品【持摄影机的人】，树立了「反映自我」（reflexivity）的纪录片美学，甚至可以说直接启发了六０年代法国「真实电影」（cinema verite）与「战斗电影」（militant cinema）的理论与实践。

　　纪录片的第二种重要的形式也同样出现在二０年代，即是由福莱瑞蒂（RobertFlaherty）拍摄【北方的南努克】而开始的一种「观察的」（observational）纪录片制作的美学观念，同时也创出了一种介於虚构与写实之间、本质十分暧昧的电影（或纪录片）类型。福莱瑞蒂被尊崇为这种类型纪录片的开创者，但他其实追求的是一种素民演出自己生活的「半虚构式」的电影，也是二战及战后某些欧美纪录片工作者擅长的纪录片形式。

　　二、三０年代欧洲艺文界介入电影创作，在实验电影与纪录片类型中，一些艺术家不约而同创出了「城市交响曲」的形式，可说是纪录片创作者中的「形式主义者」。他们注重影像的结构及与音乐的关连性更甚於内容的社会意涵。「城市交响曲」的影响可见於二战后美国及欧洲出现的许多「交响诗」纪录片。

　　等到英国的格里尔生（John Grierson）把纪录片当成社会改革的工具，在英国领导了一场纪录片运动，纪录片才开始其「社会改革」的角色与包袱。格里尔生所提倡的纪录片形式，其实是压制不够精确的（甚至可说是暧昧的）影像，而充分发挥声音（包括旁白、音乐、音效、环境音）传达精确讯息的功能。在有声电影尚未建立美学基础的三０年代，英国纪录片在声音上的实验勿宁是十分重要的成就，但其恒久的不良影响却是使得生活性、观察式的纪录片形式被压抑，使得以旁白为主、影像为辅的「插图式的」纪录片形式主导了三０年代以后全世界纪录片形式的发展长达三十年。一直到五０年代英国「自由电影运动」、法国「新浪潮」与东欧新电影的出现，纪录片的形式才又逐渐丰富起来。格里尔生的另一个重大「贡献」或影响，就是把纪录片制作由公或私领域引导至「为机构服务」的方向，也就是寻找纪录片的资金提供机构（sponsors）去完成纪录片的创作。格里尔生是很好的制片，懂得如何化解出资人的干预，但由机构出资的这种影片（叫sponsored film）搞得不好，很容易就变成「公关电影」、「宣传片」。在广义的纪录片定义中，这类型的纪录片其实在整个纪录片历史中也占有相当的重要地位。

　　六０年代以后，纪录片的形式有了重大、多元而且快速的转变。先是以旁白为主的「独断式的」（daidatic）纪录片被摒弃。以名人或一般人为拍摄对象的生活观察与记录蔚然成风。其间，法国与美国电影工作者或学者从不同的方向去思考关於影像的「真实性」、「客观性」，及摄影机与被拍摄对象间的关系，终於造就出「真实电影」与「直接电影」（direct cinema）及「观察的电影」、「参与观察的电影」（participatory observation）等不同的纪录片美学观，也在纪录片形式上增加了访问、人在摄影机前后彼此的互动关系、拍摄者身份的揭露与否、第一人称主观角度的影像与声音….等新的元素。「直接电影」早期模拟剧情片的表达方式，运用多架摄影机由不同空间或角度同时拍摄再剪辑成同时性的事件，也引起后来关於纪录片与剧情片在形式表达上的异同。电影符号学在这一方面的讨论，厘清了纪录片与「真实(世界)」（real(ity)）的不对等关系。纪录片＝客观、真实的迷思终於被揭穿。纪录片影像与声音的操作模式一旦被解析出来，「假纪录片」（fake or mock documentary）的形式很自然就在这时候出现了。在这种情境中，以纪录者周遭亲朋好友为观察互动对象的「个人纪录片」在七０年代之后，逐渐风行全球至今方兴未埃。一种以摄影机为藉口去介入人物的生活或事件的发展的「探索式」（exploratory）纪录片风格也在同一时期开始出现。

　　纪录片在六、七０年代朝「反映自我」（reflexive）的方向发展，是受到人类学同一时期的思潮的影响。事实上，民族志或人类学电影（ethnographic or anthropological film） 在美学上的讨论，才是促成纪录片美学在七０年代以后逐渐蓬勃的推动力。人类学电影也在不同国籍、理论、派别等因素的交叉影响下，在七０年代后呈现百家争鸣的热闹景象。

　　七、八０年代影响纪录片形式发展的另一个重大因素是轻便可携式录影技术的出现。由於电影技术的复杂性、不方便性（无法长时间连续拍摄、无法立即观看、剪辑困难）、及其费用昂贵，形成纪录片的「技术障碍」，也影响纪录片对人员编制与后勤支援的需求、经常面临摄影与否的抉择、甚至影响摄影者与拍摄对象间的互动关系。轻便可携式录影技术（portable video）解决了上述的「技术门槛」，使得更多人得以轻松的操作愈来愈「友善」的机器，轻易而且较易被接受地接近被摄对象（也就容易拍到自然的影像与声音），长时间（二至六小时）连续拍摄（也就较不易漏失可拍到的材料），并且可随时回看所拍的材料。这些「优点」当然也影响了以录影技术制作的纪录片的美学。长时间连续拍摄形成long take（长时镜头），在剪裁不易的情况下，往往造成不是整段拿掉就是作品又长又臭的结果。技术的门槛愈低，纪录片工作者也就愈不追求技术的讲究，结果造成录影纪录片的品质低落难看。但是录影带在剪辑上的方便（特别是不必烦恼影音同步的问题）的确不是电影所能相比，也因此才促成电影与录影两种媒体在八０年代的结合，这也使得纪录片在应用了录影带后期制作所提供的技术后，产生了新的表现形式。例如母子分割画面的应用可同时呈现相关影像，增加内容的深度或复杂性。这种录影技术在纪录片美学上的应用，到了数位技术出现后，就更迈进一大步。

　　电脑数位技术在九０年代有日新月异（不只是形容词）的发展。硬碟容量愈做愈大、价格愈来愈低，加上软体价格也愈来愈买得起，使得以个人电脑为操作平台的非线性剪辑逐渐成为纪录片工作者的工具。在制作上，摄影机与录影机的数位化（也是更轻便化），使得技术、经费、人力的需求更低，在传输上也更方便。由此我们进入对未来纪录片发展的思考。

前瞻未来

　　综合过去的发展，可以判断至少在未来十至二十年纪录片在技术上会有下列发展趋势：

（一） 数位化：

　　比如说，以数位摄影机摄影、数位相机照相、数位录音机录音所得的素材，可用数位方式捕捉入笔记型电脑内进行非线性剪辑，再将影像与声音压缩成streaming的规格，烧到光碟（CD/DVD-ROM）上然后经由FTP（File Transfer Protocol档案传输协定）的方式传送出去。这对纪录片（甚至是新闻）工作者将是多么方便的一种制作模式啊！这样的技术现在一九九九年末已经有人在试验了。

（二） 非线性化：

　　以九０年代中末期纪录片工作者开始利用CD-ROM制作纪录片的情况来看（例如著名的法国纪录片工作者克利斯·马盖在九八年由庞毕度中心出版的IMMEMORY，洛杉矶加州大学电影电视资料馆九八年出版的【行政命令9066号】均可视为非线性纪录片的prototype原型），目前仍是以光碟作为资料存取的媒体，在树状结构中，仍有一支保留给线性的传统纪录片，其他则为文字、声音、照片、图片等资料的交互检索。这好比传统纪录片或教学影片，在影片外提供的文字、照片、图片等补充教材。但非线性最重要的互动性，其实未完全被开发应用在活动影像的呈现上，最主要的原因当然是因为贮存媒体与操作平台处理活动影像的能力目前尚力有未逮。但以电脑技术的快速发展，这个技术需求应该很快可以克服。在活动影像处理速度与容量大量提升后，整个纪录片设计成互动性的非线性结构将是未来可能发展的一个方向。在这种情形下，纪录片美学有可能发展出新的方向。

（三） 网路化：

　　如前所述，网路传输原始素材及纪录片作品已经开始出现。纽约现代艺术博物馆预定一九九九年十一月起进行一项名为"dot.jp: A Curator's Japan Diary" 的活动，是现代艺术博物馆连续第三年举办的网路线上检视世界新媒体艺术的系列活动。博物馆的策展人每日在日本的访问与参观纪录，经由非线性剪辑后烧录成CD-ROM再以FTP高速传输至纽约，登再在博物馆网页上，以及博物馆中的电脑展示站，供观者使用。目前这项活动还限於单向，作为推测的基础，因此本文对未来的讨论基本上不脱一般所能想像的范围。本文不是水晶球的未来预测报告，谨以期待的心情来看看纪录片未来的可能发展。至於纪录片是否有未来？那是当然不必讨论的议题。

将来势必有双向的纪录片网路传输与互动出现。

　　然而，无论科技如何发展，有一点可以确定的是，传统线性纪录片仍然会继续存在，而且影片与录影媒体仍会同时存在。但科技的发展必定会使影片与录影媒体的互换性愈趋方便、便宜。（目前影片要转成录影带很容易，但录影带转成影片则甚为复杂而昂贵，尤其是彩色影片。）如此，在形式与风格上，电影纪录片可运用的后期制作元素就与录影纪录片趋於一致。在资料片的使用上，电影与录影的互换将更容易、频繁。至於内容、题材方面，多元发展必然继续会是未来的趋势。

　　八０、九０年代纪录片普遍在世界各地（包含台湾）出现传统上的被拍摄对象（包括弱势者）开始使用摄影机拍摄自己与自己周遭的人、事、物。此外，纪录片做为社区运动纪录与沟通的工具，自六、七０年代加拿大、美国，逐步发展至欧洲、亚洲、大洋洲、非洲与拉丁美洲。台湾在九０年代中搭上这列车，现在方兴未艾（以这次台湾震灾中地方文史工作者持续纪录灾区状况之情形即可看出），展望未来必然会持续发展。但发展的热度将受到技术与费用门槛高低的影响。前面提到的数位化趋势使我有较多的信心相信社区与个人纪录片将部会那么快式微。

　　至於专业（包括独立）纪录片工作者我相信将仍会是纪录片创作的主流。但纪录片播出的管道将有网路化（在网路上播出或藉由网路交易）的可能性。传统以电影院放映、电视（有线与无线、免费或付费）播映、录影（卡带、影碟、光碟或其他媒体）传播的模式当然仍然会继续存在。由於科技的发展往往只能以当前的状态