强化公共艺术教育职能
2005年12月，范迪安出任中国美术馆馆长。担任馆长一职伊始，范迪安就致力于加强美术馆在公共艺术教育方面的建设。他认为，美术馆要坚定自身的公益文化属性并发挥好为公共文化服务的作用。今年，美术馆推出了一系列便民措施，首先是把开馆时间从上午9点提前到8点半，其次是进一步扩大免票人群的范围，如先前规定老年人是70周岁以上免费，现在降低为60周岁，另外，17周岁以下的青少年也在免费之列。
“在比较长的时间里，中国的美术馆包括中国美术馆在内有两方面的不足，第一个就是文化自主性不足，比较容易守株待兔。近年来，我们加强了展览的策划，加强遴选更能反映当代中国社会发展特征的艺术创造。过去我们在布展方式上比较单一，这两年我们根据每个展览做特定的设计，布展方面的艺术性加强。现在我们正从单纯地为艺术家服务转向为公众服务，以公众为中心建立艺术品和社会的关系。”范迪安说。
范迪安表示，美术馆要彰显公共性，回归公众，就一定要注意到今天社会审美的丰富性，不能把美术馆只作为美术家的美术馆。单纯办展览，往往一开幕就是闭幕，展览期间门可罗雀，艺术家创作的价值实际也没有发挥出来。现在的中国美术馆，定位在公众，让更多的公众关注，比如在展览策划上让主题更鲜明，在展示方式上让视觉更有冲击力，在教育上采取多种手段，打通艺术创作与艺术接受的关系。
范迪安指出，公共教育越来越成为衡量美术馆公益性程度的“硬指标”。这既需要公共教育部门的努力，还要有整个美术馆的合力。现在的观众对美术馆也有更多的需求，既需要欣赏艺术，还希望得到在艺术课堂和其他文化空间得不到的教育。这几年，中国美术馆着重在满足现实观众和培养未来观众方面进行了努力：
2007年，我们启动10万大学生走进中国美术馆的活动，抓住“高雅艺术进校园”的活动思路，把票送进校园，邀请对象涵盖北京地区为主的将近70所高校的学生们。据统计，10万张票发出去，差不多9.6万个大学生实实在在地走进了美术馆。这个数字很说明问题，让我们看到了希望。但通过调研我们发现，大概只有10%的大学生曾经来过美术馆，甚至很多大学生认为10元钱的一张门票对他们来说也是一个负担。如何使年轻的一代观众由技术图像走进人文图像，从间接的欣赏改变为直接的欣赏，这才是我们真正要考虑的。
另外，在儿童美术活动方面，有夏令营、主题日。主题日是根据不同的展览项目来定的，比如：体验快乐美术、体验抽象、描绘家园等等，效果很好。2005年以来，中国美术馆各种儿童主题活动开展火热，每年都有近万名儿童走进美术馆。
除此之外，中国美术馆坚持举办美术馆学术讲座，使美术馆成为公众终身学习、长年学习、补充学习的一个空间。加强志愿者工作，是近几年中国美术馆努力的一个方面。志愿者本身几乎也是一个硬件指标，就像美术馆必须要提供语音导览、商品服务店等一样。同时志愿者也是一个纽带，通过志愿者建立美术馆与公众的深度联系，通过志愿者的讲解也使他们更多地了解到美术作品的内涵，产生对美术作品原作的兴趣。
加强美术馆科技管理
“在推动国家文化大发展大繁荣的过程中，中国美术馆应借助自身平台，展现更多的高水平艺术作品和美术成果，在保障人民基本文化权益方面，美术馆应责无旁贷地为公众服务。作为一家国家级艺术博物馆，中国美术馆在今后将建立集音频、视频、文字资料为一体的图书室，让优秀的展览成为‘永远的展览’。同时，也将建立艺术工作坊，让观众亲身参与到创作中去，体会艺术的魅力。”范迪安说道。
范迪安说，经过几十年的积累，特别是得益于一些收藏家、艺术家们的无私捐献，中国美术馆目前收藏各类美术作品10万余件，但美术馆不仅仅是收藏中心，它更重要的是让更多的观众来欣赏这些作品。一些20世纪前半叶的油画由于画布和颜料问题，出现龟裂现象。基于收藏和保存的原因，有些优秀作品不敢轻易拿出来展览。这不是美术馆的初衷。尽管中国美术馆在画库恒温室方面已达到世界一流水平，但是在保护和修复那些较为珍贵的名作方面，科技水平仍然很有限。
“随着承办的展览越来越多，中国美术馆的展示空间还远远满足不了需求。2002年，我们曾对主楼实施了改造装修，改造后的新馆运用了现代建筑的新技术，对传统格局加以扩展。现在，美术馆二期扩建工程即将上马，拟再建造4万平方米以上、面积相当于老馆 1.5 倍的新馆，真正实现美术馆的公共教育服务和社会公益职能。”
2005年12月，范迪安出任中国美术馆馆长。担任馆长一职伊始，范迪安就致力于加强美术馆在公共艺术教育方面的建设。他认为，美术馆要坚定自身的公益文化属性并发挥好为公共文化服务的作用。今年，美术馆推出了一系列便民措施，首先是把开馆时间从上午9点提前到8点半，其次是进一步扩大免票人群的范围，如先前规定老年人是70周岁以上免费，现在降低为60周岁，另外，17周岁以下的青少年也在免费之列。
“在比较长的时间里，中国的美术馆包括中国美术馆在内有两方面的不足，第一个就是文化自主性不足，比较容易守株待兔。近年来，我们加强了展览的策划，加强遴选更能反映当代中国社会发展特征的艺术创造。过去我们在布展方式上比较单一，这两年我们根据每个展览做特定的设计，布展方面的艺术性加强。现在我们正从单纯地为艺术家服务转向为公众服务，以公众为中心建立艺术品和社会的关系。”范迪安说。
范迪安表示，美术馆要彰显公共性，回归公众，就一定要注意到今天社会审美的丰富性，不能把美术馆只作为美术家的美术馆。单纯办展览，往往一开幕就是闭幕，展览期间门可罗雀，艺术家创作的价值实际也没有发挥出来。现在的中国美术馆，定位在公众，让更多的公众关注，比如在展览策划上让主题更鲜明，在展示方式上让视觉更有冲击力，在教育上采取多种手段，打通艺术创作与艺术接受的关系。
范迪安指出，公共教育越来越成为衡量美术馆公益性程度的“硬指标”。这既需要公共教育部门的努力，还要有整个美术馆的合力。现在的观众对美术馆也有更多的需求，既需要欣赏艺术，还希望得到在艺术课堂和其他文化空间得不到的教育。这几年，中国美术馆着重在满足现实观众和培养未来观众方面进行了努力：
2007年，我们启动10万大学生走进中国美术馆的活动，抓住“高雅艺术进校园”的活动思路，把票送进校园，邀请对象涵盖北京地区为主的将近70所高校的学生们。据统计，10万张票发出去，差不多9.6万个大学生实实在在地走进了美术馆。这个数字很说明问题，让我们看到了希望。但通过调研我们发现，大概只有10%的大学生曾经来过美术馆，甚至很多大学生认为10元钱的一张门票对他们来说也是一个负担。如何使年轻的一代观众由技术图像走进人文图像，从间接的欣赏改变为直接的欣赏，这才是我们真正要考虑的。
另外，在儿童美术活动方面，有夏令营、主题日。主题日是根据不同的展览项目来定的，比如：体验快乐美术、体验抽象、描绘家园等等，效果很好。2005年以来，中国美术馆各种儿童主题活动开展火热，每年都有近万名儿童走进美术馆。
除此之外，中国美术馆坚持举办美术馆学术讲座，使美术馆成为公众终身学习、长年学习、补充学习的一个空间。加强志愿者工作，是近几年中国美术馆努力的一个方面。志愿者本身几乎也是一个硬件指标，就像美术馆必须要提供语音导览、商品服务店等一样。同时志愿者也是一个纽带，通过志愿者建立美术馆与公众的深度联系，通过志愿者的讲解也使他们更多地了解到美术作品的内涵，产生对美术作品原作的兴趣。
加强美术馆科技管理
“在推动国家文化大发展大繁荣的过程中，中国美术馆应借助自身平台，展现更多的高水平艺术作品和美术成果，在保障人民基本文化权益方面，美术馆应责无旁贷地为公众服务。作为一家国家级艺术博物馆，中国美术馆在今后将建立集音频、视频、文字资料为一体的图书室，让优秀的展览成为‘永远的展览’。同时，也将建立艺术工作坊，让观众亲身参与到创作中去，体会艺术的魅力。”范迪安说道。
范迪安说，经过几十年的积累，特别是得益于一些收藏家、艺术家们的无私捐献，中国美术馆目前收藏各类美术作品10万余件，但美术馆不仅仅是收藏中心，它更重要的是让更多的观众来欣赏这些作品。一些20世纪前半叶的油画由于画布和颜料问题，出现龟裂现象。基于收藏和保存的原因，有些优秀作品不敢轻易拿出来展览。这不是美术馆的初衷。尽管中国美术馆在画库恒温室方面已达到世界一流水平，但是在保护和修复那些较为珍贵的名作方面，科技水平仍然很有限。
“随着承办的展览越来越多，中国美术馆的展示空间还远远满足不了需求。2002年，我们曾对主楼实施了改造装修，改造后的新馆运用了现代建筑的新技术，对传统格局加以扩展。现在，美术馆二期扩建工程即将上马，拟再建造4万平方米以上、面积相当于老馆 1.5 倍的新馆，真正实现美术馆的公共教育服务和社会公益职能。”
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