动态 - “故宫藏历代书画展”第七期在武英殿开展

展览地点：武英殿书画馆
展览时间：2010年4月1日-2010年6月15日

故宫博物院自2008年以来，在武英殿书画馆陆续举办了六期"故宫藏历代书画展"，获得了社会各界人士的广泛欢迎和好评。2010年4月1日至6月15日，故宫将继续在武英殿举办第七期"故宫藏历代书画展"。除第七期外，今年还将举办第八、九期，书画馆展期将持续至11月。
本期书画展秉承前六期严格遴选文物参展的原则，从故宫博物院数以万计的书画藏品中精选经典之作，力图通过有限的展品，展示出不同时代的书画风格和特点，标示出它们在中国书画发展史上承前启后的重要位置。

第七期的展品包括了许多令世人瞩目的书画精品，如东晋《顾恺之列女仁智图卷（宋摹）》、唐代《颜真卿楷书竹山堂连句册》、唐代《周昉挥扇仕女图卷》、宋代《林椿果熟来禽图页》等等。

此外，今年书画馆的另一个精彩看点是故宫数字文化展示平台的新项目--《走进清明上河图》已正式落地武英殿。该项目采用高精度的电子图像，清晰地展示张择端《清明上河图》的精微细节，实时合成的环境音效建构出逼真的立体声音环境，使您仿佛置身画卷，聆听北宋开封城的市井喧哗、人物故事，领略风华盖世的古都盛景。

故宫博物院为了满足专家学者以及书画爱好者的需求，不仅在每一期展览期间都由紫禁城出版社出版相应的图录，让展品"走"出展室，让展期成为"永恒"，而且还专门在展览现场设计了电子说明牌，提供每一件展品的相关历史背景、艺术风格、书画家小传等内容介绍；高清视频播放厅中播放欣赏中国古代书画的视频节目；在电子画廊，能够高清晰放大经典作品的影像，便于观众与古书画作品"零距离接触"；展厅中的书画互动游戏触摸屏会帮助小朋友们玩游戏的同时学习书画知识。

此次展出的晋唐宋元书画包括：

欢迎各位观众莅临故宫博物院武英殿书画馆，充分体验、感知中国古代书画的内涵与魅力。  

《列女仁智图》卷，绢本，墨笔淡着色，纵25.8cm，横417.8cm。

《列女仁智图》卷旧传东晋顾恺之作，此为南宋人摹本。
汉成帝沉湎于酒色，宠信赵飞燕姐妹，朝政大权旁落于外戚手中，危及刘氏政权。楚元王四世孙光禄大夫刘向（前77－前6年）针对这一情况，采摘自古以来诗书上所记载的贤妃、贞妇、宠姬等资料，编辑成《列女传》一书呈送汉成帝，希望他从中吸取经验教训，以维护刘氏政权。全书按妇女的封建行为道德准则和给国家带来的治、乱后果，分为母仪、贤明、仁智、贞顺、节义、辩通、孽嬖七卷，此即其中"仁智卷"部分。
仁智卷共收集15个列女故事。此卷为残本，其中"楚武邓曼"、"许穆夫人"、"曹僖氏妻"、"孙叔敖母"、"晋伯宗妻"、"灵公夫人"、"晋羊叔姬"7个故事保存完整。"齐灵仲子"、"晋范氏母"、"鲁漆室女"3个故事只存一半，其余5个故事则全丢失，又错将"鲁漆室女"之右半与"晋范氏母"之左半拼接在一起，使人误以为是一个故事。
此卷多处保存了汉代的衣冠制度，如男子头戴进贤冠，身着曲线大袖袍，腰结绶带并配挂长剑；女子梳着垂髾髻，身着深衣，特别是眉毛涂以朱色，是模仿赵昭仪的新妆，这些都表现了特定时期的风俗和时尚。又蘧伯玉所乘坐的马车称"轺车"，亦为汉代形制，描绘得非常细致而无错误，这些都可以从大量出土的汉代画像石、砖和壁画中找到与之相应的图象。
在北魏司马金龙墓出土的漆屏风画《列女古贤图》中，表现卫灵公与夫人夜坐闻马车声的一段，与此卷所表现的同一内容相比较，无论是构图布局还是人物的姿态手势都非常近似，可以证实其与《列女仁智图》同出自一个古本。而在传摩过程中，后者更为忠实于古本原作。
据《汉书》记载，刘向在向汉成帝呈送《列女传》的同时，还呈送了《列女颂图》，并画为屏风。汉成帝的班婕妤失宠后，在她的诗中曾谈到在宫内看到《列女图》，并以此来鉴戒自己。这些都载在班固所著的《汉书》中。东汉时代的画像石、砖中，有不少表现列女故事的题材。画史并载蔡邕曾创作有《小列女图》。这一时期《列女图》的大量出现，既是出于宫廷政治斗争的需要，同时也是为了在社会上广泛推行妇女的道德教育，借以维护封建秩序。
根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。其人物线条粗犷流畅，造型准确。特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。构图布局则与汉画像石一脉相承。《列女传》及《列女仁智图》在宋代有多本，此是被保留下来的惟一的一本，尤为珍贵。 
撰稿人：杨新

■展览名称：《故宫藏历代书画展（第七期）》 
 
■展览地点：故宫武英殿书画馆 
 
■展览时间：2010年4月1日-2010年6月15日 
 
■读家：孟晖 
 
■推荐指数：★★★★★★ 
 
■一句话点评：一卷《列女图卷》，已足以让武英殿绘画馆正在举办的《故宫藏历代书画展（第七期）》成为本年度最重要的展览。 
 
尽管《列女图卷》因为年久而晦暗，画中所呈现的人物在姿态、角度上的丰富变化仍然历历清晰。更重要的是，当年的画家具有这样一种本领--让观看者通过掩映着轻纱的多重服装，感受到一个坚实、完整的人体的存在，这些人体不仅撑起了华丽的衣服，而且随着各种复杂而微妙的动作，带动轻纱飘拂，丝绸簌动。通过描绘宽大、飘动的衣饰，而把人体比例掌握得如此之准，同时能通过衣服的运动暗示出衣服下的人体的运动，并且让观看者感受到那人体强健、带有生命、富有活力，这是极高超的技巧，极高超的艺术。同样的能力也展现在东汉画像砖、画像石艺术中，我不明白，有那么明显的证据证明，《列女图卷》虽然传说为顾恺之的作品，但其最初原本实际乃是东汉时期绘就的作品，何以专业界对于这样一个重要的史实始终迟疑？尽管目前我们看到的这一摹本已是宋人的手笔，卷中屏风上出现了宋代山水画的图样。但是，在整体上，画面仍然保留着公元一至三世纪汉代绘画的风貌，面对着它，我们是在直接感受那个伟大朝代的贵族们的外貌以及内心。 
 
能够亲眼看到《列女图卷》的真迹已经属于意外的惊喜，随后再到《挥扇仕女图》前玩味晚唐五代宫廷贵妇的仪态，到《货郎图》前观察宋代小商品买卖在村头的活跃，这真是最高规格的盛宴了。我特别建议花痴型历史迷仔细看一眼《挥扇仕女图》中那位立在小侍女高擎的明镜之前，正在对镜捏弄蝉鬓造型的美人，须知，鬓与眉曾经是传统女性面妆中最为性感的部位呢！细节型历史迷则不该漏过宋代乡村货郎的担子上种种货物的花色，尤其不要忽略悬挂其中的"解写文约"的小幡条，想来它是某位穷文人雇请货郎代为推行的广告--谁说流动广告是现代人才有的点子？ 
 
即使与以往六届《故宫藏历代书画展》相比，这一届展览的珍品密集度也要让人惊呼"奢侈"。被印刷品所隐蔽的笔墨幽致只在真迹中散发光华，画竹名家王绂的一轴《竹》便是最好的验证。即使沈周、恽寿平、石涛、黄易等人的册页作品也都格外醉心。笔墨老练丰润，所绘成的物像却稚拙天真如儿童画，这种矛盾的张力是石涛喜欢的游戏。于是，他的"陶渊明诗意"便在寂寞萧条中隐含着意会的幽默。幽默，实在是文人画中最不缺乏的雅趣之一，因此，在任熊那么意境婉约的《大梅诗意图册》中，竟会有一帧是染写"唐世昆仑姐"和 "虞家白雪姑"一黑一白两只猫咪的滚斗情态。呼吸着这种幽默，搅起的却是感慨：文人画家曾经在艺术王国中达到如此境界的绝对自由，可以任意纵横，随心驰骋！有意思的是，长期在美国读书的表妹与我一起看展览时，大约是因为受过西方现代抽象艺术的熏染，对着"清初四家"之一王鉴的气势蒸腾的《四家灵气图》大有感触，连呼喜欢，这也可以算一个小小的例子，证明明清文人绘画的"前卫性"吧。甚至陈枚的《万福来朝图》都让我俩一时驻足不去，对于清代宫廷绘画从此不敢小视。 
 
诚然，这一期珍品云集的书画展不可能展期太长，不过，第八期不久就会举办，仅仅预报中的《阆苑女仙图卷》就让人引颈期待哦！遗憾的是，故宫博物院这一系列亮出最珍贵家底的大展，在全社会引起的的关注度却完全不相匹配，看来，如何让全社会意识到这一系列展览的重要性，让这些展览进入现代城市人生活的中心，还是一个没有被理会的问题。立身在武英殿这一依然徘徊着往昔岁月气息的场所，用心灵去凝视20个世纪以来连绵不断的审美进程，这，就是一个现代中国人的独特的幸运吧--多么值得珍惜的幸运。 
 
故宫博物院肯把最顶级的珍宝展给普通观众看，这真是让人如梦如幻。