第66届威尼斯电影节获奖：
北京时间13日凌晨，第66届威尼斯电影节举行闭幕礼，随着各项大奖的尘埃落定，与竞赛单元平行的地平赛单元也公布了众奖项的归属。以汶川大地震为主题的中国影片《1428》获得最佳纪录片奖。
威尼斯电影节的地平线单元本次增招了四部中国电影入围，分别为《斗牛》、《透析》、《曾经的无产者》与《1428》。而参与主竞赛单元的两部香港电影《泪王子》与《意外》则全部败北。
《1428》并没有单纯的描述汶川大地震造成的毁坏和伤害，而展现了地震带给人们生活的变化，全剧并不显得灰暗。电影节对《1428》的颁奖词赞扬这部电影并没有简单的描述这场自然灾难的发生，还关注了灾后人们的生活，真诚而不煽情。
北京时间9月11日晚，第66届威尼斯电影节地平线单元竞赛片《1428》举行记者发布会，导演杜海滨、摄影师刘爱国、制片人蒋显斌、陈玲珍出席。在发布会现场，杜海滨在余震的过程中拍完该片，他强调要通过这部纪录片来表达地震之后自己的“荒诞”感受，。该片制片人蒋显斌与陈玲珍介绍，他们能够参与到整个制作过程中，就已经足够，并不在乎投入与回报。
在发布会现场，杜海滨介绍，“地震之后，我们去了灾区现场，在两次拍摄过程中，不仅感受了灾难带给我们的悲痛，也强烈感受到荒诞事件的存在”。
他这次的创作与以往不太一样，将主观的想法放在感受之后，传达荒诞是其讲述重点。在跟当地灾民交流的时候，发现他们对于灾难和地震发生的原因的理解提出了完全不同的看法。
因为拍的是震后地区，拍摄过程也遭遇到一些困难，杜海滨回忆，“在我的生命经验中，第一次直面人类的大灾难，第一次近距离地接触人的尸体与肢体。”更为可怕的是，他们在拍摄过程中经历了余震，在拍一些残垣断壁的建筑物时，还需要建筑师协助勘察是否安全。
据《1428》的制片人、Cnex纪实影像基金会的CEO蒋显斌先生介绍，能够继《伞》之后再次带着杜海滨导演的新电影来到威尼斯，非常难得。他们欲用十年一百部纪录片的方式，观察并集中呈现中国当下社会的真实以及华人世界的集体思维方式，《1428》呼应了Cnex本年度的主题“家园的剧变”。
《1428》的另外一位制片人陈玲珍透露，以往电影投资的概念并不适用于本片，因为《1428》本身是没有预算的，这个片子因为地震的发生而产生，他们的投入在于提供给导演与摄影师支持，重点在于资源的整合。他们并不考虑影片的回收问题，而旨在通过相关平台，发现有才华的导演人才，并做出好的代表华人发展情况的纪录片。
相关访谈
北京时间7月30日晚，第66届威尼斯电影节公布各大单元入围电影名单，内地导演杜海滨执导的与汶川地震相关的纪录片《1428》入围地平线单元，该片由纪实影像项目CNEX 出品。新浪娱乐独家连线杜海滨，据他透露，他在去年汶川发生地震后赶赴灾区，感受到灾难的悲痛，也目睹了诸多荒诞场景，因此用两个月的时间拍摄了这部电影。他认为，将自己的感受记录下来，是力所能及做一点事情的方式。
新浪娱乐：您的这部纪录片为什么叫《1428》？
杜海滨：我们这是一部关于2008年川震的电影，因此就采用地震发生的时间来做片名。
新浪娱乐：就是会想到拍这样的一部纪录片？
杜海滨：在地震发生后的两三天，我们就到了四川，只是想看看灾区的人，想做点什么，开始并没想到去拍一部纪录片。但是去了之后，看到了很多让我们悲痛的场面，随着时间的推移，又看到了一些荒诞的现象，我们就觉得以这样的方式来记录，是我们做力所能及地做一点事情的方式。
新浪娱乐：比如怎样的荒诞现象？
杜海滨：有一个地方，站在那可以看到北川，现在已经成为了一个观景台，旅行的人去到那，还会当景点一样来拍照。我们对于地震的记忆过去的太快了，很迅速地就遗忘了。
新浪娱乐：当时很突然就决定拍了？
杜海滨：就跟本能一样，就是要拍。后来我们临时在当地找了一些设备，一共去了两次，拍了一共两个月的时间。
新浪娱乐：在您的镜头里，大概会有什么样的人？
杜海滨：这个纪录片并没有特别明确的故事，但人物非常多，基本上是群像式的。
新浪娱乐：拍纪录片对您意味着什么呢？
杜海滨：这是老生常谈的问题了，我还是注重自己的表达。
新浪娱乐：以前也去过威尼斯电影节，对奖项还有期待吗？
杜海滨：和以前一样，我觉得能去威尼斯已经很好了，能够在这个平台上让大家看到我的电影，大家能够互相交流，无论我的观点得到大家的认可还是批评，我都会很高兴。
－－
影片概述 . . . . . .
2008年5月12日14 :28, 四川大地震发生。
第一部分： 地震后10天。
公众的悲痛欲绝、救灾的十万火急，在铺天盖地的报道和施救之中，“生存”成为最重要的一个词：竭力寻找搜救亲人的个人、痛彻心扉的家庭，救出山里受灾养猪场的牲畜，在倒塌的瓦砾间收集菲薄的报废金属……废墟之上，衣衫褴褛的流浪汉在游荡，就像塔罗牌中的“愚人”，冷眼旁观近乎荒谬的厄运突如其来降临的悲惨世界；一位和尚与一位道士这样总结了地震：“地震的肆虐，是因为土地爷已经长久不被供奉在我们的庙宇里了..。”。
第二部分：地震后210天。
四川的这个严酷隆冬，村民正在准备农历新年的庆祝活动。重建计划和救灾资金落实中的问题，让流浪汉和他的亲人颇为不满。为了迎接中央领导的到访，彻底的村庄清理和帐篷难民安置正在进行(显然每个人都将在冬天到来前住进新安置房的诺言还没法完全兑现)。简易安置房区，质量低劣的变压器造成停电，中断了大家的晚餐。
新年的早晨，俯瞰北川-受灾最为严重的县城：游客们络绎不绝地到来，不时与兜售最悲惨场景DVD光盘、纪念相册的摊贩讨价还价，在7万人顷刻丧生的废墟前带着观光意味拍照留念…。
导演阐述 . . . . . .
2008 年5月12日发生在中国四川的8.0级特大地震，让接近十万个鲜活的生命突然中断了与这个世界的联系，不计其数的建筑、桥梁、公路瞬间化为了废墟。全中国及世界各地的人们都带着悲悯和善良的爱心，为这些无辜的生命感到惋惜，并纷纷伸出援助帮助那些还处在灾难中的人们。毕竟，帮助遭遇灾难的人是我们人类的本能，是出于良知和人道主义精神。
同时，灾难也成为了一个契机，它试探出深处其中和与之发生关联的每一个人面对灾难时所表现出的行为背后的动机。这些行为和动机是我们在日常的状态下，在平凡普通的日子里，熟视无睹的，在特殊的事件中它被无形的放大在我们的面前。灾难是一个特殊的背景，在这个不同寻常的背景下，人性的光明和阴暗被凸显的一览无遗。
在余震不断摇摇欲坠的废墟上，由各种原因导致随时上演的荒诞景象，也愈发让人深省。这些是我不愿看到的现实，但我无法回避，纪录是唯一的方法。
毁坏的土地上终究会有种子发出新芽，倒塌的家园可以重新修建，故去的人们也会有新的生命来替代，但如果我们没有勇气直面我们的内心，反思我们的过去，约束既有的行为，我们的局限还将导致新的灾难。
拍下此片，祭奠遇难的人。
杜海滨：简介与作品
陕西人，1972年出生，现居北京。2000年毕业于北京电影学院，一直从事纪录片创作。
作品：
1999年，纪录片《窦豆》，45分钟。
2001年，纪录片《铁路沿线》，120分钟。
2002年，纪录片《高楼下面》，100分钟。
2003年，剧情短片《北京纪事》，40分钟。
2005年，纪录片《人面桃花》98分钟《电影\童年》86分钟。
2006年，纪录片《石山》123分钟。
2007年，纪录片《伞……》，110分钟。
2009年，纪录片《1428》，115分钟。
杜海滨：纪录与告别
作者：刘溜
从1998年开始拍摄第一部片子以来，十年间，以近乎每年一部的速度，杜海滨已经拍了七部纪录片和一部剧情短片。
拍摄时的艰苦非一般人所能想象。在关于《铁路沿线》拍摄过程的一篇自述文章里，他写道，在北方寒冬的户外，“惟一的取暖方法是集体烤火，而烤火的原料就是旁边垃圾台的易燃物或拣来的烂塑料袋。火苗裹挟着热浪和毒气浸入每一个烤火的人，我经常被呛得躲来躲去”。
但他很享受这样的过程，新鲜的生活“充满了刺激”。
纪录片是得不到多少光环的，也不能带来经济上的回报，杜海滨经常需要去干点别的事情挣点钱，然后再继续拍片子，这么多年不计回报地投入。
“我的纪录片没有挣到钱，从卖片、发行到奖金都很少。”他说，“我知道有些片子得的奖金很高，但我没那运气。如果一年一个可以生存的话，足够生存的话，第二年再拍一个，我当然喜欢。但拍完一个片子，不但不挣钱，该挣钱的时间也花去了，所以就得干点儿之外的事，挣点儿。”
36岁，他觉得自己年纪大了，对拍纪录片也 “有点怕了”——这其中的心情想必很复杂，一方面他很享受拍纪录片，另一方面他需要考虑现实的生活问题。他得到了一笔投资方，用来拍一部剧情片，“投资方出了一个完整的剧本，被我按照自己的方向改得面目全非”。
他正在转型，暂且告别纪录片。
成长史
早年杜海滨是一个内向、蔫巴、喜欢画画、学习很好的小孩。初中那会儿，是他记忆中一个非常特殊的时期，“84、85年，刚改革开放，人的思想有一点变化。以前都是比较统一的，那时开始解放，赶时髦，高跟鞋、紧身裤，社会上出现了特别世俗气的东西。实际上过去是被过度压抑了，精神上是一下子地断裂”。
一入初中，他成了一个叛逆、不听话的小孩，抽烟，打架，交女朋友，“现在看来不算什么，那时我家里的压力非常大，我爸都快被我弄疯了。整天出去跟人打架，一帮人打，我旁边有一帮这样的人，互相效仿。我做了很多我爸认为的坏事，学习也下来了”。
初二时，他在叛逆的道路上走得特别远，“过早看到、经验了很多东西，血腥的、暴力的、男女情感的种种经历”。他父亲是知识分子，不明白家里怎么出了这样一个孩子。父亲不时跟踪他，还买了一本名为《青少年犯罪心理学》的书来分析他。
初三时，他的姐姐问他将来做什么。一句话点醒了他，他决心退出“江湖”，“但有所谓的江湖恩怨，你想收身没那么容易，很多人会来找你，有些事还牵涉到你”。
上高中，他迷上了风靡一时的霹雳舞，每天晚上练得很刻苦。跟一个同学组成双人霹雳舞，参加宝鸡市的霹雳舞比赛，得了二等奖，“这是我第一次证明自己的能力”。但学业因此耽误了大半。
只有画画，他一直没耽误。在家里，他自己有一间独立的房间，是他的画室。先学国画，再转学油画。
之后他成了高考专业户，考了六年才考上。先是考美术学院，接二连三地落榜。期间去广东打过工，还是心有不甘。1996年年初，他去汕头打工，从北京转机，住在北京的朋友家里，生了病，没有走成，听说北京电影学院在招生，于是报名考试，过了。
1996 年，他进入北京电影学院图片摄影系学习。大学期间看了很多电影，“原来看的是好莱坞电影，也能看，但觉得跟你的生命经验毫无关系。艺术电影完全不一样，但缺乏去读懂的渠道，比如戈达尔的电影，怎么能这么拍，很难进入。包括国内陈凯歌、张艺谋的电影，也是跟我们当下的生活没有关系的，都是历史时期的，隔了几十年。”
对杜海滨来说，很重要的观影经验是台湾电影带来的，尤其是侯孝贤的电影。他最喜欢《冬冬的假期》，“因为我从中找到了跟我自己生命经验的对接，开始觉得电影可以这样做，电影可以讲你原来认为特别不重要的生活，不是历史的，不是名人的，不是典故的”。
纪录史
“我一直特别喜欢窥视——或者叫纪录——别人的生活，对我完全是新鲜的，是我不知道、不理解、没有经历过的生活，我一直很享受拍纪录片的过程。”杜海滨说。
学生时代他拍摄了自己的第一部作品《窦豆》。窦豆是他的同乡，一个外地青年，带着梦想来到城市，并慢慢地融入了城市。
2000 年春节前夕，杜海滨回宝鸡，为计划中的一部影片找景，在宝鸡市火车站附近的一个垃圾台上，他注意到了一群蓬头垢面的流浪汉，他们的年龄都不大，大部分只有十几岁，最小的才九岁。他立刻改变主意，停止计划中的找景工作，利用手中一台简陋的松下VHS(VX7EN)掌中宝机器开始了拍摄。这部片子就是后来广为人知的《铁路沿线》。
在少量发行的、质量很次的《铁路沿线》VCD中，我们可以看到这群流浪者的生活状况：用脏黑的手煮面炖肉掰食，睡在铁路边露天的地方，捡垃圾，强者欺负弱者。他们向拍摄者讲述自己的身世，讲有家不能回的伤感、生疥疮的痛苦、挨打后的委屈，以及他们对将来的希望。
杜海滨跟他们过了一个春节，就在铁路边上，大家围火堆喝酒唱歌，一列窗口亮着灯光的列车从黑暗中开来，远处传来声声爆竹。
半年后当他带着剪好的片子再去找他们——他们很希望看到这部片子，然而那个地方已经空无一人。后来他碰到了其中两三个人。小龙穿着体面，认了干爹，给人当学徒工。他从小龙那儿得知，曾在镜头前跳霹雳舞、梦想着开一家婚纱影楼的“大四川”疯掉了，其他人有的回了老家，有的被抓进了公安局，还有的仍在四处游荡。
后来他又去过多回，再也没有碰见过其中任何一人。
拍《高楼下面》，是缘于杜海滨碰到了当年高考时的同学。对方到北京一家物业公司打工，住在一栋豪华大厦的地下四层，他把老同学的两位同事阿毅和阿彬的生活拍摄下来。
《石山》的主人公是北京远郊一处石山上一群开采石头的农民工。《人面桃花》纪录的则是成都一群反串演出的男演员的故事。
《伞》与他先前的片子不一样，没有具体的个人人生故事，而是从群体宏观的角度，展示离开土地后的农民是如何生存的，他们有工人、商人、学生及军人，最后回到安徽一个小村庄里仍然靠土地生活的农民。该片相当于一个命题作文，“这是我跟CNEX基金会的合作项目，他们去年的主题是‘钱’，我需要做这个片子，努力去找跟钱有关的事情，但我发现农村社会发展的方向，跟经济有关系，跟具体的钱没关系。我关注的角度就是宏观的角度，我也想尝试一下纪录片不去跟着一个人一个事可不可以”。
北京时间13日凌晨，第66届威尼斯电影节举行闭幕礼，随着各项大奖的尘埃落定，与竞赛单元平行的地平赛单元也公布了众奖项的归属。以汶川大地震为主题的中国影片《1428》获得最佳纪录片奖。
威尼斯电影节的地平线单元本次增招了四部中国电影入围，分别为《斗牛》、《透析》、《曾经的无产者》与《1428》。而参与主竞赛单元的两部香港电影《泪王子》与《意外》则全部败北。
《1428》并没有单纯的描述汶川大地震造成的毁坏和伤害，而展现了地震带给人们生活的变化，全剧并不显得灰暗。电影节对《1428》的颁奖词赞扬这部电影并没有简单的描述这场自然灾难的发生，还关注了灾后人们的生活，真诚而不煽情。
北京时间9月11日晚，第66届威尼斯电影节地平线单元竞赛片《1428》举行记者发布会，导演杜海滨、摄影师刘爱国、制片人蒋显斌、陈玲珍出席。在发布会现场，杜海滨在余震的过程中拍完该片，他强调要通过这部纪录片来表达地震之后自己的“荒诞”感受，。该片制片人蒋显斌与陈玲珍介绍，他们能够参与到整个制作过程中，就已经足够，并不在乎投入与回报。
在发布会现场，杜海滨介绍，“地震之后，我们去了灾区现场，在两次拍摄过程中，不仅感受了灾难带给我们的悲痛，也强烈感受到荒诞事件的存在”。
他这次的创作与以往不太一样，将主观的想法放在感受之后，传达荒诞是其讲述重点。在跟当地灾民交流的时候，发现他们对于灾难和地震发生的原因的理解提出了完全不同的看法。
因为拍的是震后地区，拍摄过程也遭遇到一些困难，杜海滨回忆，“在我的生命经验中，第一次直面人类的大灾难，第一次近距离地接触人的尸体与肢体。”更为可怕的是，他们在拍摄过程中经历了余震，在拍一些残垣断壁的建筑物时，还需要建筑师协助勘察是否安全。
据《1428》的制片人、Cnex纪实影像基金会的CEO蒋显斌先生介绍，能够继《伞》之后再次带着杜海滨导演的新电影来到威尼斯，非常难得。他们欲用十年一百部纪录片的方式，观察并集中呈现中国当下社会的真实以及华人世界的集体思维方式，《1428》呼应了Cnex本年度的主题“家园的剧变”。
《1428》的另外一位制片人陈玲珍透露，以往电影投资的概念并不适用于本片，因为《1428》本身是没有预算的，这个片子因为地震的发生而产生，他们的投入在于提供给导演与摄影师支持，重点在于资源的整合。他们并不考虑影片的回收问题，而旨在通过相关平台，发现有才华的导演人才，并做出好的代表华人发展情况的纪录片。
相关访谈
北京时间7月30日晚，第66届威尼斯电影节公布各大单元入围电影名单，内地导演杜海滨执导的与汶川地震相关的纪录片《1428》入围地平线单元，该片由纪实影像项目CNEX 出品。新浪娱乐独家连线杜海滨，据他透露，他在去年汶川发生地震后赶赴灾区，感受到灾难的悲痛，也目睹了诸多荒诞场景，因此用两个月的时间拍摄了这部电影。他认为，将自己的感受记录下来，是力所能及做一点事情的方式。
新浪娱乐：您的这部纪录片为什么叫《1428》？
杜海滨：我们这是一部关于2008年川震的电影，因此就采用地震发生的时间来做片名。
新浪娱乐：就是会想到拍这样的一部纪录片？
杜海滨：在地震发生后的两三天，我们就到了四川，只是想看看灾区的人，想做点什么，开始并没想到去拍一部纪录片。但是去了之后，看到了很多让我们悲痛的场面，随着时间的推移，又看到了一些荒诞的现象，我们就觉得以这样的方式来记录，是我们做力所能及地做一点事情的方式。
新浪娱乐：比如怎样的荒诞现象？
杜海滨：有一个地方，站在那可以看到北川，现在已经成为了一个观景台，旅行的人去到那，还会当景点一样来拍照。我们对于地震的记忆过去的太快了，很迅速地就遗忘了。
新浪娱乐：当时很突然就决定拍了？
杜海滨：就跟本能一样，就是要拍。后来我们临时在当地找了一些设备，一共去了两次，拍了一共两个月的时间。
新浪娱乐：在您的镜头里，大概会有什么样的人？
杜海滨：这个纪录片并没有特别明确的故事，但人物非常多，基本上是群像式的。
新浪娱乐：拍纪录片对您意味着什么呢？
杜海滨：这是老生常谈的问题了，我还是注重自己的表达。
新浪娱乐：以前也去过威尼斯电影节，对奖项还有期待吗？
杜海滨：和以前一样，我觉得能去威尼斯已经很好了，能够在这个平台上让大家看到我的电影，大家能够互相交流，无论我的观点得到大家的认可还是批评，我都会很高兴。
－－
影片概述 . . . . . .
2008年5月12日14 :28, 四川大地震发生。
第一部分： 地震后10天。
公众的悲痛欲绝、救灾的十万火急，在铺天盖地的报道和施救之中，“生存”成为最重要的一个词：竭力寻找搜救亲人的个人、痛彻心扉的家庭，救出山里受灾养猪场的牲畜，在倒塌的瓦砾间收集菲薄的报废金属……废墟之上，衣衫褴褛的流浪汉在游荡，就像塔罗牌中的“愚人”，冷眼旁观近乎荒谬的厄运突如其来降临的悲惨世界；一位和尚与一位道士这样总结了地震：“地震的肆虐，是因为土地爷已经长久不被供奉在我们的庙宇里了..。”。
第二部分：地震后210天。
四川的这个严酷隆冬，村民正在准备农历新年的庆祝活动。重建计划和救灾资金落实中的问题，让流浪汉和他的亲人颇为不满。为了迎接中央领导的到访，彻底的村庄清理和帐篷难民安置正在进行(显然每个人都将在冬天到来前住进新安置房的诺言还没法完全兑现)。简易安置房区，质量低劣的变压器造成停电，中断了大家的晚餐。
新年的早晨，俯瞰北川-受灾最为严重的县城：游客们络绎不绝地到来，不时与兜售最悲惨场景DVD光盘、纪念相册的摊贩讨价还价，在7万人顷刻丧生的废墟前带着观光意味拍照留念…。
导演阐述 . . . . . .
2008 年5月12日发生在中国四川的8.0级特大地震，让接近十万个鲜活的生命突然中断了与这个世界的联系，不计其数的建筑、桥梁、公路瞬间化为了废墟。全中国及世界各地的人们都带着悲悯和善良的爱心，为这些无辜的生命感到惋惜，并纷纷伸出援助帮助那些还处在灾难中的人们。毕竟，帮助遭遇灾难的人是我们人类的本能，是出于良知和人道主义精神。
同时，灾难也成为了一个契机，它试探出深处其中和与之发生关联的每一个人面对灾难时所表现出的行为背后的动机。这些行为和动机是我们在日常的状态下，在平凡普通的日子里，熟视无睹的，在特殊的事件中它被无形的放大在我们的面前。灾难是一个特殊的背景，在这个不同寻常的背景下，人性的光明和阴暗被凸显的一览无遗。
在余震不断摇摇欲坠的废墟上，由各种原因导致随时上演的荒诞景象，也愈发让人深省。这些是我不愿看到的现实，但我无法回避，纪录是唯一的方法。
毁坏的土地上终究会有种子发出新芽，倒塌的家园可以重新修建，故去的人们也会有新的生命来替代，但如果我们没有勇气直面我们的内心，反思我们的过去，约束既有的行为，我们的局限还将导致新的灾难。
拍下此片，祭奠遇难的人。
杜海滨：简介与作品
陕西人，1972年出生，现居北京。2000年毕业于北京电影学院，一直从事纪录片创作。
作品：
1999年，纪录片《窦豆》，45分钟。
2001年，纪录片《铁路沿线》，120分钟。
2002年，纪录片《高楼下面》，100分钟。
2003年，剧情短片《北京纪事》，40分钟。
2005年，纪录片《人面桃花》98分钟《电影\童年》86分钟。
2006年，纪录片《石山》123分钟。
2007年，纪录片《伞……》，110分钟。
2009年，纪录片《1428》，115分钟。
杜海滨：纪录与告别
作者：刘溜
从1998年开始拍摄第一部片子以来，十年间，以近乎每年一部的速度，杜海滨已经拍了七部纪录片和一部剧情短片。
拍摄时的艰苦非一般人所能想象。在关于《铁路沿线》拍摄过程的一篇自述文章里，他写道，在北方寒冬的户外，“惟一的取暖方法是集体烤火，而烤火的原料就是旁边垃圾台的易燃物或拣来的烂塑料袋。火苗裹挟着热浪和毒气浸入每一个烤火的人，我经常被呛得躲来躲去”。
但他很享受这样的过程，新鲜的生活“充满了刺激”。
纪录片是得不到多少光环的，也不能带来经济上的回报，杜海滨经常需要去干点别的事情挣点钱，然后再继续拍片子，这么多年不计回报地投入。
“我的纪录片没有挣到钱，从卖片、发行到奖金都很少。”他说，“我知道有些片子得的奖金很高，但我没那运气。如果一年一个可以生存的话，足够生存的话，第二年再拍一个，我当然喜欢。但拍完一个片子，不但不挣钱，该挣钱的时间也花去了，所以就得干点儿之外的事，挣点儿。”
36岁，他觉得自己年纪大了，对拍纪录片也 “有点怕了”——这其中的心情想必很复杂，一方面他很享受拍纪录片，另一方面他需要考虑现实的生活问题。他得到了一笔投资方，用来拍一部剧情片，“投资方出了一个完整的剧本，被我按照自己的方向改得面目全非”。
他正在转型，暂且告别纪录片。
成长史
早年杜海滨是一个内向、蔫巴、喜欢画画、学习很好的小孩。初中那会儿，是他记忆中一个非常特殊的时期，“84、85年，刚改革开放，人的思想有一点变化。以前都是比较统一的，那时开始解放，赶时髦，高跟鞋、紧身裤，社会上出现了特别世俗气的东西。实际上过去是被过度压抑了，精神上是一下子地断裂”。
一入初中，他成了一个叛逆、不听话的小孩，抽烟，打架，交女朋友，“现在看来不算什么，那时我家里的压力非常大，我爸都快被我弄疯了。整天出去跟人打架，一帮人打，我旁边有一帮这样的人，互相效仿。我做了很多我爸认为的坏事，学习也下来了”。
初二时，他在叛逆的道路上走得特别远，“过早看到、经验了很多东西，血腥的、暴力的、男女情感的种种经历”。他父亲是知识分子，不明白家里怎么出了这样一个孩子。父亲不时跟踪他，还买了一本名为《青少年犯罪心理学》的书来分析他。
初三时，他的姐姐问他将来做什么。一句话点醒了他，他决心退出“江湖”，“但有所谓的江湖恩怨，你想收身没那么容易，很多人会来找你，有些事还牵涉到你”。
上高中，他迷上了风靡一时的霹雳舞，每天晚上练得很刻苦。跟一个同学组成双人霹雳舞，参加宝鸡市的霹雳舞比赛，得了二等奖，“这是我第一次证明自己的能力”。但学业因此耽误了大半。
只有画画，他一直没耽误。在家里，他自己有一间独立的房间，是他的画室。先学国画，再转学油画。
之后他成了高考专业户，考了六年才考上。先是考美术学院，接二连三地落榜。期间去广东打过工，还是心有不甘。1996年年初，他去汕头打工，从北京转机，住在北京的朋友家里，生了病，没有走成，听说北京电影学院在招生，于是报名考试，过了。
1996 年，他进入北京电影学院图片摄影系学习。大学期间看了很多电影，“原来看的是好莱坞电影，也能看，但觉得跟你的生命经验毫无关系。艺术电影完全不一样，但缺乏去读懂的渠道，比如戈达尔的电影，怎么能这么拍，很难进入。包括国内陈凯歌、张艺谋的电影，也是跟我们当下的生活没有关系的，都是历史时期的，隔了几十年。”
对杜海滨来说，很重要的观影经验是台湾电影带来的，尤其是侯孝贤的电影。他最喜欢《冬冬的假期》，“因为我从中找到了跟我自己生命经验的对接，开始觉得电影可以这样做，电影可以讲你原来认为特别不重要的生活，不是历史的，不是名人的，不是典故的”。
纪录史
“我一直特别喜欢窥视——或者叫纪录——别人的生活，对我完全是新鲜的，是我不知道、不理解、没有经历过的生活，我一直很享受拍纪录片的过程。”杜海滨说。
学生时代他拍摄了自己的第一部作品《窦豆》。窦豆是他的同乡，一个外地青年，带着梦想来到城市，并慢慢地融入了城市。
2000 年春节前夕，杜海滨回宝鸡，为计划中的一部影片找景，在宝鸡市火车站附近的一个垃圾台上，他注意到了一群蓬头垢面的流浪汉，他们的年龄都不大，大部分只有十几岁，最小的才九岁。他立刻改变主意，停止计划中的找景工作，利用手中一台简陋的松下VHS(VX7EN)掌中宝机器开始了拍摄。这部片子就是后来广为人知的《铁路沿线》。
在少量发行的、质量很次的《铁路沿线》VCD中，我们可以看到这群流浪者的生活状况：用脏黑的手煮面炖肉掰食，睡在铁路边露天的地方，捡垃圾，强者欺负弱者。他们向拍摄者讲述自己的身世，讲有家不能回的伤感、生疥疮的痛苦、挨打后的委屈，以及他们对将来的希望。
杜海滨跟他们过了一个春节，就在铁路边上，大家围火堆喝酒唱歌，一列窗口亮着灯光的列车从黑暗中开来，远处传来声声爆竹。
半年后当他带着剪好的片子再去找他们——他们很希望看到这部片子，然而那个地方已经空无一人。后来他碰到了其中两三个人。小龙穿着体面，认了干爹，给人当学徒工。他从小龙那儿得知，曾在镜头前跳霹雳舞、梦想着开一家婚纱影楼的“大四川”疯掉了，其他人有的回了老家，有的被抓进了公安局，还有的仍在四处游荡。
后来他又去过多回，再也没有碰见过其中任何一人。
拍《高楼下面》，是缘于杜海滨碰到了当年高考时的同学。对方到北京一家物业公司打工，住在一栋豪华大厦的地下四层，他把老同学的两位同事阿毅和阿彬的生活拍摄下来。
《石山》的主人公是北京远郊一处石山上一群开采石头的农民工。《人面桃花》纪录的则是成都一群反串演出的男演员的故事。
《伞》与他先前的片子不一样，没有具体的个人人生故事，而是从群体宏观的角度，展示离开土地后的农民是如何生存的，他们有工人、商人、学生及军人，最后回到安徽一个小村庄里仍然靠土地生活的农民。该片相当于一个命题作文，“这是我跟CNEX基金会的合作项目，他们去年的主题是‘钱’，我需要做这个片子，努力去找跟钱有关的事情，但我发现农村社会发展的方向，跟经济有关系，跟具体的钱没关系。我关注的角度就是宏观的角度，我也想尝试一下纪录片不去跟着一个人一个事可不可以”。
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