《钢的琴》是这个夏天口碑最好的电影，豆瓣给了8.3分，很多重要影评人都亮出了五星。一个朋友很激越地给我留言：留住中国电影，去看《钢的琴》！ 

实事求是地说，《钢的琴》没有朋友形容的那么好，但是，全国文艺青年铺天盖地的挺《钢》声，却让人感到，《钢的琴》在今天有多么重要，尤其是，《变形金刚3》一旦进场，再钢的琴也没有地方发声。 

为了不让有钱的前妻带走女儿，下岗工人陈桂林决心自己动手造一架钢琴。为此，他召集了当年的工友──他们有的混日子，有的开小店，有的当屠夫，有的做工头，有的报国无门──组织了一支造琴队伍。 

这样的题材，当然是，悲喜交加。导演张猛做得最好的地方是不催泪，否则光是让孩子隔空叫几声爸爸，也是个唐山大地震；再或者，秦海璐对王千源掏心挖肺地说几句心里话，也是个泰坦尼克，区别只是，一个沉的是船，一个沉的是厂。这个时候，导演的人生经历帮大忙了。

张猛，铁岭人，出身演艺世家，中戏舞美毕业，给赵本山的春晚当过编剧，在本山传媒当过副总，所以，虽然张猛在采访中到处说，《钢的琴》不是二人转，但正是东北大地的找乐精神让这部电影没有一点点淫伤，基本上，张艺谋陈凯歌冯小刚等亿元俱乐部大腕酷爱的摇头丸，张猛一颗不嗑。没妈妈的女孩不可怜，没老婆的男人不可怜，没老公的女人不可怜，没人帮的擦鞋妇不可怜，没人管的老人不可怜。张猛通过不断横移的镜头作了他的总结：没有厂的工人才可怜。 

这是电影最"钢"的地方，穷不可怜，病不可怜，没有组织才可怜。也因此，电影最激动人心或者说最抒情的一个段落就是，工友胖头的女儿被人欺负怀孕了，临时凑起来的生产小组一听，二话不说抄起家伙就集体出发了，当时气势和画面比侯孝贤比贾樟柯都更充盈更快乐，但张猛的问题是，他铺垫得开，却收不住，这场G大调的戏草草收场。而且令人更为担心的是，为了在出道之初就获得风格确认，张猛的电影无论是音乐还是桥段，都显得太满太杂太符号。相比之下，他之前的《耳朵大有福》就更从容更质朴，同样是引入人物，《耳朵》中的父亲通过生活流自然而然进入，而《钢》中的父亲却符号一样出现符号一样死去，这种急于表征的寓意性人物是第五代出道时候的胎记，张猛抛弃早年的散文笔触，浓墨厚彩地进军大叙事舞台，一方面，是责任感的彰显，凭此他也天南地北收获掌声；但另一方面，我杞人忧天一下，这样华丽丽的意识形态叙事，会不会让张猛最后对"华丽"上了瘾？最近三十年的电影史，我们有很多这样走火入魔的个案。 

所以，从电影院出来，内心真的有些纠结。如果这是一个风生云起的1980年代，《钢的琴》会让我把所有的拇指竖起，因为那个年代，我们有很多空间可以追求中国叙事的现代化，而张猛，他也会有足够的时间去成熟他的风格。但现在的形势，就像《钢的琴》结尾，即便王千源造出钢琴，女儿也终究留不住。换句话说，对于中国电影来说，华丽叙事对抗华丽叙事不是出路，相反，回到《耳朵大有福》的朴素散文流，对于已经登上国际舞台的张猛，可能是留住女儿的曙光。 

而最后，我们还是要给《钢的琴》五颗星。一颗给工人阶级，一颗给东北人民，一颗给废弃厂房，一颗给男女主演，最后一颗，给勇猛的导演。