姜文：关于《让子弹飞》和其他--访谈

人文与社会 — 2012-09-14T16:57:51+16:00

学科: 影视
来源: (摘自魏君子编著《华语电影势力探秘》（北京大学出版社，2012年8月）)
关键词: 魏君子，姜文，让子弹飞，鬼子来了，阳光灿烂的日子，导演
摘要: 导演的是门槛最低的......不需要手艺，也不需要长相，也不需要训练。我也不想导演，也想有一牛逼导演，比如斯科塞斯那种，我也愿意当演员。情况跟你的理想总是有距离的，没能碰到我的斯科塞斯怎么办？

关于《让子弹飞》和其他--姜文访谈

一、

姜文：写剧本，我经常这样跟编剧们讨论，我说剧本的样子，要像马致远的《天净沙》，不用写那么多连接词和形容词，就"枯藤，老树，昏鸦，小桥流水人家"。有的版本还写成"小桥流水平沙；古道，西风，瘦马，夕阳西下......"你把元素都摆出来，就出意境了，感觉就像没拿泥砌过的时候，非常有质感。这是对剧本的要求。

对台词，你看我们编剧组，述平、朱苏进都是作家，50后、60后、70后，80后都有。包括我，这哥几个很不屑网络流行用语这些东西，抄网络用语太没出息了。咱不能干这便宜活，没意思。为什么大家说我的电影的笑保质期最长，说有些乐明年就不乐了？因为我的影片不是一个时尚流行语带来的笑声。比如说葛优，他演过许多喜剧，说一个时尚流行语大家也会笑。但《让子弹飞》里边不是，而是建立在他性格里的笑声。

我反复跟他们讲一个故事，一个最简单的故事：两个聋子，隔条河，两个老头，他看见他了，他也看见他了，肩膀上都扛着一个杆子，俩人不愿意别人觉得自己是聋子，其中一个冲着对方喊了一句："怎么着钓鱼去？"另一个没听着，看见嘴动，不能让对方觉得我聋，就回答一句："不是，我钓鱼去！"那哥们也没听见，也赶紧接话："嗨，我还以为你钓鱼去呢......"

这有意思吧？啥都没有，就一个哥们喊钓鱼去，这心理就一下子出来。你会乐，五百年后也会乐。因为这词虽然简单，就钓鱼，但最后两个人的心理你看得清清楚楚。这是我推崇的台词。

二、

姜文：我觉得好的电影，比如说《教父》、《电影往事》、贝托鲁奇那些电影，还有昆汀这小子戏剧性弄得也非常好，这些戏其实也没尿点，你不知道他使什么坏，你没法看半截走，他那些戏你想不到底下往哪里拐。好片子是这样的吧。其实，我的片子都有这种特点。我记得我爸爸去看我刚剪完的《鬼子来了》，他没吃饭，端着一碗面，想一边看一边把面吃了，结果看完两个半小时那面没吃。当然，我爸看我，可能有些夸张。前几天有一个院线经理刘歌，他说他拿瓶矿泉水进去，开始是凉的，喝两口，一直到看完，水变热了就没来得及再拧开。我觉得他也证实了我爸当时的情况。我希望是这样的，我不希望大家看电影分神，我希望大家全神贯注，不就两小时嘛。我也喜欢看这样的电影。

我拍片子喜欢瞄准目标来拍，别说《革命往事》，我连我自己的片子都想不起来。"鸿门宴"那场戏。我每次都挂一千尺胶片，三个机器同时拍，三千尺同时转，为此专门做了个圆轨，三个机器摆上面，而且得同步，每个机器转动起来的时候需要人推，还有人操机，还有人管焦点，一个机器起码得有5 个人。这 5 个人走起来得同步，而且还不能出声，光他们就得排练。

《让子弹飞》拍了4个月，剪了6个月。其实是正常的，我每个片子都没有少于6个月的活，80 万尺胶片，一天得剪多少？不可能太快。

我第一部电影《阳光灿烂的日子》，当时在日本做的后期，许多内地导演、台湾导演都在那，看完之后，说你这片子比香港动作片节奏都快，当时就接近三千多个镜头。后来《鬼子来了》也是三千多个镜头，其实《太阳照常升起》也有三四千个镜头。

我觉得如果电影放弃了剪接环节，会很松散，将不成为电影。因为话剧是通过很长时间的排练，大家对那个节奏有了一定的掌握--排练过程已经等于剪辑好了。而电影是一次性排练，有的还没时间排练，上来就得预备开始，你顶多也就十条八条的吧，这里面很难找到真正的可靠的节奏，再好的演员你也不能说一条给你拿下来，纹丝不动。都得在剪辑过程中把它调整，甚至重新调配，才能形成叫电影的这个东西。

我已经算好的了，还经常给演员排练一下，然后用很长的镜头去拍他们，让他们找到某种感觉，但你毕竟时间有限。说到底电影是很糙的一个活，你如果没有剪辑技术会出卖演员的很多东西。剪辑这活挺苦的，起码得热爱，有兴趣，否则......我经常看到全跑了就剩我和操机员在那。确实是挺磨性格的一件事。我从小就好玩魔方，这东西对我是一个兴趣培养。

三、

姜文：有人说，我的电影饱满，热闹，幽默。我觉得他们说得对。呵呵，这么好听的话。我觉得事情是这样的。我妈妈是湖南过来的，我小时候在贵州长大，好吃这口辣的，所以这种刺激的食品会让你......不爱弄那么平淡的东西。我喜欢看的片子也都是比较来劲的，所以这东西对我是有一个影响吧，也就是饱满吧？要不我明天试一个单薄的，呵呵，清汤寡水的？我觉得那个容易，这倒提醒我了。

《让子弹飞》背景选择在北洋时期，是因为北洋时期秩序繁杂，所以戏剧性比较强。所谓军阀混战、华洋混杂，各种传奇故事容易产生。我是学戏剧的，你看莎士比亚的戏，节奏也很快，也没尿点。除非你拍得特别长，撑着拍五个小时。讲究货真价实，信息量在这了，没有废话。我们这些学戏剧的人转过来拍电影，就很容易不屑那些没学过戏剧的导演。那种无聊的堆砌，假装说电影语言，其实什么呀，就是没东西而已，不知道往里面搁什么。

戏中老汤想知道"刘嘉玲"是不是跟"我"睡了，还不好意思说，因为钱是人家出的，表面他是县长，其实他什么都不是，他就一骗子。他就拿着那股劲，趁着"我"喝醉了，过来对"刘嘉玲"说"听说你睡觉了？"当然他问的不是睡觉的事，"刘嘉玲"说"我他妈哪天不睡觉......"你听着就可笑，其实这就是学戏剧带来的好处，你就是通过台词把角色的内心世界展现在观众眼前，你会觉得可笑。

四、

姜文：什么叫导演？用莎士比亚大哥的话来说，他每个剧本是对生活起的一个外号。这段生活他起了个外号叫《哈姆雷特》，这段生活他起了个外号《麦克白》，也许另一端生活的侧面他起了个外号可能就是《罗密欧与朱丽叶》，导演要对生活有态度的，或者你用什么角度看生活。我电影里的幽默其实来自于生活，捕捉到生活的某种荒诞。

导演的是门槛最低的，人家说你会摄影吗？不会，演戏呢？不会，写剧本，也不会？那你当导演吧......不需要手艺，也不需要长相，也不需要训练。

但门槛低的行业，也能做得非常高。作家门槛也非常低，有笔有纸就行了，当然，你想写成莎士比亚写成曹雪芹，那你写吧。

至于怎么跟演员合作，就是我刚才说的那个，你如果不善于观察，不善于激发，那这些演员在你这只能是一般的表现，不能怪人家。没有坏演员，只有坏导演。

我也不想导演，也想有一牛逼导演，比如斯科塞斯那种，我也愿意当演员。情况跟你的理想总是有距离的，没能碰到我的斯科塞斯怎么办？《鬼子来了》我也选了很长时间演员，最后人家说你还是自己演吧。《让子弹飞》也是，我确实也挺累的，但好像这两个角色我也不知道谁能演，也只能我去演了。

有人这样说过，跟你合作很危险，以后很难再超过跟你合作的这个片子；说为什么你经常能把人的那种潜能发挥出来，在别的戏没这机会，说夏雨就是《阳光灿烂》里演得好，陈冲在《太阳》里面是最风骚的。其实我觉得很简单，你要善于观察这些演员，他们身上有迷人的地方，你要把这些迷人的地方通过角色发挥出来。每个人都有迷人的地方，我觉得你们每一位都有，都能拍一部很好的电影，主演一部很好的电影，让人记住，很爱你的电影。你要把那方面找出来，激发出来，然后，创作环境也要达到，因为演员是一个暴露的过程，他暴露内心隐秘世界，乱七八糟的你让他怎么演？他会保护自己，他就收起来了，收起来这个状态演戏就不好。看你很舒服，对你很有信任感，他就会把内心隐秘的东西赋予在角色上，那就很漂亮。

五、

姜文：《让子弹飞》是另外一种酒，有的酒做太高了不成。你说这《太阳》吧，是迷幻版的东西，是脑海里的东西，是精神里的东西，不是家长里短的东西，允许你把它做得高一点。这《让子弹飞》是一个故事性的东西。说故事比较传统，像莎士比亚里的戏剧。虽然浓烈，但还是有人物有故事，人物跟着故事那么发展的，有起承转合，所以你看这样的电影不会看丢的，也不会看不懂的......《让子弹飞》是一个故事，故事很简单，惩恶扬善也好，除暴安良也好，绑架案也好，就是那么一个事，从故事表面上并没有说梦境的东西，这样那样，所以你得根据不同的故事来酿制它。也就是不同的材料。你说《太阳》那种材料，你恨不得不酿造都醉，就一个high 药。《让子弹飞》是个酒，但不是喝断片的酒，他是一个大家伙喝完很高兴那种，故事本身决定。这就是一个很清晰的故事。大家看了《太阳》之后，太多人说看不懂，就记住了这事。这事情对我是一个特别大的帮助，以前和投资人谈，得这解释那解释，提各种条件。这回倒好，现在投资人找到我，我问他们有什么要求，他们说没要求，只要看得懂就行了。我说嘿，这局做得......我得谢谢这帮哥们。《让子弹飞》没什么不好懂的，它是传统戏剧那套，也是好莱坞最遵循的那套，也是昆汀最遵循的那套，甚至《阿凡达》也是一个简单的故事，这样的东西当然容易做成大家都看得懂的大制作。

冯小刚说我拍商业片抢他饭碗。这是客气话，我就算拍商业片拍得再好卖得再多，我们俩形不成威胁。中国折腾得有几个导演啊？不过三五个，不够！太不够了。你怎么也得五十多个，甚至一百五十多个，观众才舒服。你说美国观众，多他妈幸福啊，每天看不同的电影，巴黎观众恨不能每天仨片上映。我们都是人，中国人为什么过得比别人穷的日子？比别人精神生活差？我觉得这里面没道理。所以五十多个一百五十多个对我来说是理想的，没有什么威胁的。这可能是冯小刚的形容，就像周润发讲的：比喻、比喻、比喻......

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